La programmation variée des clubs de musique live cubains attire-t-elle tous les publics ?

Imaginez-vous déambulant dans les rues animées de La Havane, le soleil déclinant jetant une lumière dorée sur les façades colorées. D'un coin de rue émane les rythmes suaves du son cubain, vous invitant à vous perdre dans sa mélodie, symbole de la musique traditionnelle cubaine. Quelques pas plus loin, la timba explosive vous saisit avec son énergie irrésistible, vous entraînant dans une frénésie de mouvements. Cette mosaïque sonore, cette diversité d'ambiances, est le quotidien de la scène musicale live cubaine. Cette scène vibrante et authentique, riche en genres musicaux cubains, est un pilier de la culture cubaine. Son évolution a façonné l'identité de l'île et continue d'influencer sa prospérité économique. La musique à Cuba est plus qu'un simple divertissement, c'est une forme d'expression artistique, un lien social puissant et un moteur économique essentiel pour les artistes et les clubs locaux.

Les clubs de musique live à Cuba proposent une programmation éclectique, allant des genres traditionnels comme le son cubain aux courants plus modernes tels que le cubaton, des artistes établis aux talents émergents, des concerts intimistes aux spectacles grandioses mettant en valeur la danse cubaine. Cette programmation variée, reflet de la richesse musicale de l'île, soulève une question cruciale : attire-t-elle réellement tous les publics ? Est-ce que cette offre hétéroclite parvient à satisfaire les attentes des locaux, des touristes en voyage à Cuba et des aficionados du monde entier ? Comprendre l'impact de cette diversité sur l'attractivité de la scène musicale cubaine, un atout majeur pour le tourisme à Cuba, est essentiel pour appréhender les dynamiques culturelles et économiques de l'île.

L'éventail musical cubain : définir la variété

La scène musicale cubaine est un véritable kaléidoscope sonore, une explosion de rythmes et de mélodies qui témoignent de l'histoire riche et complexe de l'île. Pour comprendre l'attractivité de la programmation variée des clubs, il est essentiel d'explorer les différents genres musicaux qui composent ce paysage sonore unique. De plus, l'offre proposée dans les clubs englobe une variété de formats de spectacle, allant des concerts formels aux jam sessions spontanées appelées "descargas", en passant par les spectacles de danse et les performances d'artistes émergents. Cette diversité, allant du son traditionnel à la timba moderne, est au cœur de l'identité musicale cubaine.

Panorama des genres musicaux cubains

La musique cubaine est un melting-pot d'influences africaines, espagnoles et caribéennes, donnant naissance à une multitude de genres musicaux distincts, chacun avec son propre caractère, ses instruments typiques et son propre public. Le son cubain, ancêtre de la salsa et classé au patrimoine immatériel de l'UNESCO, est un pilier de la musique cubaine, un symbole de l'identité nationale. La timba, avec son énergie brute, ses cuivres puissants et sa complexité rythmique, représente l'évolution moderne du son, captivant un public plus jeune et avide de nouveautés. La salsa, bien que d'origine diverse, a été adoptée et transformée par les musiciens cubains, devenant un incontournable de la scène musicale de l'île, appréciée autant par les locaux que par les voyageurs en quête d'authenticité.

• **Son cubain:** Originaire de la région orientale de Cuba, le son est caractérisé par l'utilisation du tres, un instrument à cordes cubain à trois groupes de cordes doubles, et par des mélodies mélancoliques. Des figures emblématiques comme Compay Segundo et le Buena Vista Social Club ont contribué à sa popularité mondiale, attirant des mélomanes du monde entier.
• **Timba:** Née dans les années 1990, la timba est une version plus énergique et complexe du son, incorporant des éléments de jazz, de funk et de musique classique. Des groupes comme Los Van Van et NG La Banda ont popularisé ce genre, influençant la musique cubaine contemporaine.
• **Salsa:** Adoptée par Cuba, la salsa cubaine possède des caractéristiques uniques, notamment l'utilisation de rythmes plus complexes et d'improvisations plus élaborées. De nombreux orchestres cubains excellent dans ce genre, offrant des spectacles inoubliables aux danseurs et aux amateurs de musique latine.

La rumba, profondément enracinée dans la culture africaine et également classée au patrimoine immatériel de l'UNESCO, est une expression de la joie, de la douleur et de la résistance. Le jazz cubain, fusion de jazz américain et de rythmes cubains, offre une expérience musicale sophistiquée et improvisée, attirant un public averti. Le reggaeton cubain, ou cubaton, souvent controversé mais extrêmement populaire auprès des jeunes, témoigne de l'influence de la musique urbaine sur la scène cubaine. En 2023, le cubaton représentait environ 35% des ventes de musique en ligne à Cuba, témoignant de sa popularité auprès de la jeune génération. Ces différents genres musicaux, présents dans les clubs et les concerts, témoignent de la richesse et de la diversité de la scène musicale cubaine. La musique à Cuba est un héritage vivant, transmis avec passion de génération en génération.

• **Rumba:** Exprimant une variété d'émotions, la rumba se distingue par son utilisation de percussions afro-cubaines, de chants improvisés et de danses expressives. Elle se décline en différents styles, tels que la yambú, la guaguancó et la columbia, chacun avec ses propres caractéristiques rythmiques et chorégraphiques.
• **Jazz cubain:** Fusionnant l'improvisation du jazz avec les rythmes cubains complexes, le jazz cubain offre une expérience musicale sophistiquée et captivante, faisant appel à des instruments tels que le piano, la contrebasse, la batterie et les percussions cubaines.
• **Reggaeton cubain (Cubaton):** Popularisé par des artistes comme Gente de Zona et Jacob Forever, le cubaton incorpore des éléments de reggaeton, de hip-hop et de musique cubaine, créant un son unique et entraînant qui séduit un large public.

Sans oublier la musique traditionnelle, gardienne du patrimoine culturel cubain, et la música campesina, reflet de l'identité rurale de l'île. En 2022, on estimait que plus de 3000 groupes de musique traditionnelle étaient actifs à Cuba, préservant les traditions musicales ancestrales. La música campesina, souvent accompagnée de poésie improvisée, continue de résonner dans les campagnes cubaines, témoignant de la richesse du folklore cubain. L'engagement des Cubains envers leur musique est indéniable. La musique fait partie intégrante de leur identité, un élément essentiel de leur vie quotidienne et de leur expression culturelle.

Programmation des clubs : types de spectacles et d'artistes

Les clubs de musique live à Cuba offrent une variété de spectacles pour satisfaire tous les goûts et toutes les envies, attirant ainsi une large gamme de spectateurs. Les concerts, mettant en vedette des groupes établis et des artistes renommés, sont des événements majeurs qui attirent un public nombreux. Les descargas (jam sessions), sessions improvisées, offrent une expérience musicale spontanée et authentique, permettant aux musiciens de se connecter avec le public d'une manière unique. Les spectacles de danse, combinant musique live et chorégraphies élaborées, sont un régal pour les yeux et les oreilles, mettant en valeur le talent des danseurs cubains et la richesse des rythmes cubains.

• **Concerts:** Les concerts présentent souvent des groupes de renommée nationale et internationale, offrant une expérience musicale de haute qualité. Des artistes comme Chucho Valdés et Omara Portuondo sont des figures emblématiques de la scène musicale cubaine et attirent un public nombreux lors de leurs concerts.
• **Descargas (Jam Sessions):** Les descargas sont des sessions improvisées où les musiciens se réunissent pour jouer ensemble sans répétition préalable, créant une ambiance unique et interactive. Ces sessions sont souvent l'occasion de découvrir de nouveaux talents et de profiter de performances musicales exceptionnelles.
• **Spectacles de danse:** Ces spectacles combinent la musique live avec des performances de danse professionnelle, offrant une expérience visuelle et auditive immersive. Les spectacles de danse cubaine mettent en valeur la richesse des rythmes cubains et la virtuosité des danseurs.

Les "matinées", spectacles en journée, sont souvent axées sur des genres spécifiques ou des publics plus jeunes, offrant une alternative aux soirées animées. Ces matinées sont idéales pour les familles et les personnes qui préfèrent une ambiance plus détendue. Les performances d'artistes émergents, soutenues par les clubs, contribuent à renouveler la scène musicale cubaine et à faire découvrir de nouveaux talents. L'analyse de la programmation de clubs emblématiques révèle des stratégies variées pour attirer différents publics. Le Buena Vista Social Club, par exemple, est réputé pour sa programmation axée sur le son traditionnel, attirant les touristes en quête d'authenticité. La Casa de la Música, quant à elle, propose une programmation plus éclectique, incluant timba, salsa et reggaeton, séduisant un public plus large. Le Gato Tuerto, enfin, est connu pour son ambiance intimiste et ses concerts de jazz cubain, attirant les amateurs de musique sophistiquée. En 2023, on dénombrait plus de 150 clubs de musique live à La Havane offrant une programmation régulière, contribuant à l'attrait touristique de la ville. L'industrie de la musique est un employeur majeur dans la capitale cubaine, générant des revenus importants pour l'économie locale. Le tourisme musical à Cuba est en constante croissance.

Les différents publics de la musique live cubaine

La musique live cubaine attire une diversité de publics, chacun avec ses propres motivations, ses propres attentes et sa propre contribution à la scène musicale. Le public local, profondément attaché à ses traditions et à son identité culturelle, joue un rôle essentiel dans le maintien et la transmission de la musique cubaine. Le public touristique, attiré par l'image exotique de Cuba et sa musique emblématique, contribue de manière significative au dynamisme économique de la scène musicale. Et enfin, le public international, composé d'aficionados, d'experts et de musiciens du monde entier, participe activement à la diffusion de la musique cubaine à travers le globe. Comprendre les spécificités de chaque public est crucial pour évaluer l'efficacité de la programmation variée des clubs et pour assurer la pérennité de la scène musicale cubaine.

Le public local : traditions et identité

La musique occupe une place centrale dans la vie quotidienne des Cubains, imprégnant toutes les sphères de la société, des fêtes de famille aux célébrations religieuses, en passant par les événements sportifs et les rassemblements sociaux. La musique est un langage commun, un moyen d'expression puissant et un vecteur de lien social indéniable. Cependant, les préférences musicales varient considérablement d'une génération à l'autre. Les générations plus âgées restent attachées aux genres traditionnels comme le son et la rumba, tandis que les jeunes générations sont plus attirées par la timba, le reggaeton et le hip-hop. L'amour pour la musique est un héritage transmis de génération en génération, un élément essentiel de l'identité cubaine. En 2023, environ 60% des Cubains âgés de plus de 50 ans préféraient la musique traditionnelle, tandis que 75% des jeunes de moins de 30 ans écoutaient principalement de la timba et du reggaeton.

L'accès à la musique live est également influencé par la situation économique, qui peut limiter la capacité de certains Cubains à fréquenter les clubs payants. Néanmoins, la musique reste accessible grâce aux concerts gratuits dans les parcs et les places publiques, ainsi qu'aux fêtes de quartier où la musique live est souvent présente. Malgré les difficultés économiques, la musique continue d'être un élément essentiel de la vie sociale et culturelle à Cuba, offrant un répit et une source de joie. Dans un contexte de restrictions et de défis, la musique est un moyen de résistance et d'expression sociale. Les paroles des chansons reflètent souvent les préoccupations et les aspirations du peuple cubain, témoignant de leur engagement envers leur culture. En 2021, une enquête a révélé que plus de 80% des Cubains écoutent de la musique quotidiennement, ce qui démontre l'omniprésence de la musique dans leur vie et son rôle essentiel dans leur bien-être. Les paroles des chansons engagées ont souvent un fort impact sur la société cubaine.

Le public touristique : l'image de cuba et l'attraction exotique

Le tourisme joue un rôle majeur dans l'économie cubaine, et la musique est l'un des principaux attraits touristiques de l'île, attirant des voyageurs du monde entier. Les touristes, souvent attirés par l'image romantique et exotique de Cuba, ont des attentes spécifiques en matière de musique. Ils souhaitent découvrir le son cubain authentique, danser la salsa endiablée et assister à des spectacles inspirés du Buena Vista Social Club. L'influence du tourisme sur la programmation des clubs est indéniable. Pour répondre à la demande touristique, de nombreux clubs proposent des spectacles "formatés" pour les touristes, avec des musiciens habillés en costumes traditionnels et des répertoires axés sur les classiques de la musique cubaine. En 2019, avant la pandémie de COVID-19, plus de 4 millions de touristes ont visité Cuba, contribuant de manière significative aux revenus des clubs de musique et à l'économie locale. En 2023, après la reprise progressive du tourisme, on a enregistré environ 2.5 millions de visiteurs.

Cette commercialisation de la musique cubaine soulève des questions sur l'authenticité et la représentation culturelle. Certains critiques estiment que les spectacles pour touristes dénaturent la musique cubaine en la réduisant à un simple produit de consommation. D'autres soutiennent que le tourisme musical est un moteur économique essentiel pour les artistes et les clubs, leur permettant de survivre, de se développer et de continuer à créer. De plus, le tourisme musical contribue à faire connaître la musique cubaine à un public international, ce qui peut stimuler la demande pour des spectacles plus authentiques et diversifiés. Un sondage réalisé en 2022 auprès de touristes à Cuba a révélé que 70% d'entre eux ont inclus au moins un spectacle de musique live dans leur itinéraire, soulignant l'importance de la musique dans leur expérience de voyage. La musique fait donc partie intégrante de l'expérience touristique à Cuba, influençant la programmation des clubs et les choix des voyageurs. En 2020, la pandémie a dramatiquement réduit le nombre de touristes à Cuba, impactant fortement l'industrie de la musique et mettant en péril la survie de nombreux clubs. La reprise du tourisme est donc cruciale pour la survie de la scène musicale cubaine et pour la préservation de son authenticité.

Le public international : les aficionados et les experts

Au-delà des touristes occasionnels, il existe une communauté mondiale d'amateurs de musique cubaine, composée de danseurs passionnés, de musiciens talentueux, de chercheurs dédiés et de simples passionnés qui suivent de près l'actualité de la scène musicale cubaine. Ces aficionados assistent à des festivals internationaux dédiés à la musique cubaine, tels que Cubadisco, et se rendent à Cuba pour découvrir les nouveaux talents, apprécier les spectacles authentiques et se plonger dans l'atmosphère unique de l'île. Les festivals et les événements internationaux dédiés à la musique cubaine, tels que le Festival del Son à Santiago de Cuba et le Havana World Music, attirent des milliers de participants du monde entier, offrant une plateforme importante pour la diffusion de la musique cubaine et la rencontre entre les artistes et leur public. L'expertise de ces connaisseurs contribue de manière significative à la reconnaissance de la musique cubaine au niveau international et à la promotion de sa diversité. La musique cubaine rayonne à travers le monde grâce à la passion de ses fans.

• **Danseurs:** De nombreux danseurs de salsa, de rumba et d'autres styles de danse cubaine sont passionnés par la musique live et recherchent des expériences authentiques, se rendant à Cuba pour perfectionner leur art et s'immerger dans la culture musicale.
• **Musiciens:** Des musiciens du monde entier s'inspirent de la musique cubaine et collaborent avec des artistes cubains, créant des fusions intéressantes qui enrichissent la scène musicale mondiale et permettent de faire découvrir la musique cubaine à un public plus large.
• **Chercheurs:** Des musicologues, des ethnomusicologues et des historiens étudient la musique cubaine, contribuant à sa préservation, à sa documentation et à sa diffusion à travers des publications, des conférences et des projets de recherche.

Les réseaux sociaux et les plateformes de streaming jouent un rôle croissant dans la diffusion de la musique cubaine, permettant aux artistes cubains de toucher un public mondial, de contourner les obstacles traditionnels à la distribution et de faire connaître leur musique à un public plus large. Des artistes cubains utilisent ces outils pour promouvoir leur musique, interagir avec leurs fans et organiser des concerts en ligne. De plus, des plateformes comme YouTube et Spotify permettent aux aficionados de découvrir et d'écouter de la musique cubaine du monde entier, contribuant à la popularité de la musique cubaine et à son accessibilité. En 2023, on estimait que plus de 500000 personnes suivaient des artistes cubains sur les réseaux sociaux, témoignant de l'impact de la technologie sur la diffusion de la musique cubaine. Les plateformes de streaming sont devenues un outil essentiel pour les musiciens cubains.

Avantages et inconvénients de la programmation variée pour l'attraction des publics

La programmation variée des clubs de musique live cubains présente à la fois des avantages et des inconvénients en termes d'attraction des différents publics. D'un côté, elle permet d'élargir la portée de la scène musicale, d'attirer un public plus diversifié et de promouvoir la richesse culturelle de l'île, attirant ainsi les touristes et stimulant l'économie locale. De l'autre, elle peut diluer l'identité de certains clubs, créer des tensions entre différents types de public et exercer des pressions commerciales sur les artistes, compromettant ainsi l'authenticité de la musique. Il est donc essentiel d'analyser attentivement les avantages et les inconvénients de cette approche pour comprendre son impact réel sur la scène musicale cubaine et pour mettre en place des stratégies permettant de maximiser les bénéfices et de minimiser les risques. La programmation variée est un défi constant.

Avantages

L'un des principaux avantages de la programmation variée est sa capacité à attirer un public plus large et plus diversifié, ce qui permet d'accroître la fréquentation des clubs et de générer des revenus plus importants. En proposant une gamme de genres musicaux et de formats de spectacles, les clubs peuvent satisfaire les goûts de différents segments de la population, des amateurs de son traditionnel aux fans de timba et de reggaeton. Les touristes, les locaux et les aficionados peuvent tous trouver leur bonheur dans la programmation éclectique des clubs, contribuant à la vitalité de la scène musicale cubaine. En outre, la programmation variée stimule l'intérêt et la curiosité, incitant les gens à découvrir de nouveaux genres musicaux et de nouveaux artistes, enrichissant ainsi leur expérience musicale et contribuant à la promotion de la diversité culturelle. Proposer une diversité musicale permet de créer des soirées uniques et mémorables, attirant un public fidèle et contribuant à la réputation des clubs.

• **Attirer un public plus large et diversifié:** En proposant une variété de genres musicaux, les clubs peuvent satisfaire les goûts de différents segments de la population, des touristes aux locaux en passant par les aficionados.
• **Stimuler l'intérêt et la curiosité:** La programmation variée encourage les gens à découvrir de nouveaux genres musicaux et de nouveaux artistes, enrichissant ainsi leur expérience musicale et culturelle.
• **Promouvoir la diversité culturelle et l'innovation musicale:** La programmation variée met en valeur la richesse de la musique cubaine et encourage la création de nouvelles formes musicales, contribuant à la vitalité de la scène musicale.

La programmation variée offre également des opportunités précieuses aux artistes de différents genres et générations. Les jeunes talents peuvent se faire connaître en se produisant aux côtés d'artistes établis, bénéficiant de leur expérience et de leur notoriété. Les artistes traditionnels, quant à eux, peuvent continuer à transmettre leur art aux nouvelles générations, assurant ainsi la pérennité de la musique cubaine. En outre, la programmation variée contribue à créer une ambiance dynamique et festive dans les clubs, attirant un public qui recherche une expérience musicale enrichissante, divertissante et authentique. Offrir des opportunités à la jeune génération de musiciens est crucial pour l'avenir de la musique cubaine et pour le maintien de sa diversité. En 2022, le gouvernement cubain a mis en place des programmes de soutien aux jeunes artistes, visant à promouvoir la créativité, à encourager l'innovation et à assurer la transmission des traditions musicales.

Inconvénients

Malgré ses nombreux avantages, la programmation variée peut également présenter des inconvénients significatifs, qui peuvent compromettre l'attrait de la scène musicale cubaine et nuire à sa pérennité. L'un des principaux risques est la dilution de l'identité et de la cohérence de certains clubs. En cherchant à satisfaire tous les goûts, certains clubs peuvent perdre leur âme, devenir des lieux impersonnels et ne plus offrir une expérience musicale authentique. La programmation variée peut également rendre difficile le ciblage d'un public spécifique, ce qui peut compliquer la fidélisation de la clientèle et la construction d'une image claire. De plus, cela peut entraîner des choix artistiques difficiles, obligeant les clubs à faire des compromis qui peuvent dénaturer la musique et décevoir les spectateurs. La diversification excessive peut nuire à l'identité culturelle.

• **Diluer l'identité et la cohérence de certains clubs:** En cherchant à plaire à tout le monde, certains clubs peuvent perdre leur identité propre, leur ambiance unique et leur attrait pour un public spécifique.
• **Difficulté de cibler un public spécifique:** Les clubs qui proposent une programmation trop variée peuvent avoir du mal à fidéliser leur clientèle et à se construire une image claire, ce qui peut nuire à leur fréquentation et à leur rentabilité.
• **Risque de compromis artistiques pour attirer un public plus large:** Les artistes peuvent être amenés à modifier leur style musical, à adapter leur répertoire et à faire des concessions pour plaire à un public plus large, ce qui peut compromettre leur intégrité artistique et décevoir leurs fans.

La programmation variée peut également créer des tensions entre différents types de public. Les amateurs de musique traditionnelle peuvent se sentir frustrés par la présence de genres plus modernes qu'ils apprécient moins, tandis que les jeunes peuvent s'ennuyer lors de spectacles axés sur le son cubain ou la rumba. Enfin, la programmation variée peut exercer des pressions commerciales sur les artistes. Les clubs peuvent exiger des artistes qu'ils adaptent leur musique aux attentes des touristes, ce qui peut compromettre leur intégrité artistique et nuire à la qualité de la musique. Le nombre de touristes influence fortement la programmation des clubs. Le goût musical du public étranger doit être pris en compte, ce qui peut entraîner une uniformisation de l'offre musicale et une perte d'authenticité. Il est essentiel de trouver le juste milieu pour satisfaire tout le monde et préserver la richesse de la musique cubaine.

Solutions et stratégies

Pour maximiser les avantages et minimiser les inconvénients de la programmation variée, il est essentiel de mettre en place des stratégies appropriées, qui permettent de répondre aux attentes des différents publics tout en préservant l'identité de la scène musicale cubaine. Une communication claire et ciblée de la programmation est essentielle pour informer les différents publics des spectacles proposés, en utilisant des canaux de communication adaptés à chaque segment de la population (réseaux sociaux, sites web, affiches, etc.). La création de soirées thématiques et d'événements spéciaux peut également aider à cibler des publics spécifiques, à créer une ambiance cohérente et à promouvoir la diversité musicale. Il est important de créer des soirées uniques avec des thèmes originaux, qui mettent en valeur la richesse de la culture cubaine et qui attirent les touristes et les locaux. Les événements à thème sont très appréciés.

• **Communication claire et ciblée de la programmation:** Il est essentiel d'informer le public de la programmation à l'aide de différents canaux de communication, en adaptant le message à chaque segment de la population et en utilisant des visuels attrayants.
• **Créer des soirées thématiques et des événements spéciaux:** Les soirées thématiques peuvent attirer un public spécifique, créer une ambiance festive et mettre en valeur la diversité de la musique cubaine.
• **Offrir une programmation variée tout en conservant une identité propre:** Les clubs doivent trouver un équilibre entre la diversité et la cohérence, en proposant une gamme de genres musicaux tout en conservant leur propre style, leur propre ambiance et leur propre attrait pour un public spécifique.

Offrir une programmation variée tout en conservant une identité propre est un défi crucial pour les clubs de musique live à Cuba. Les clubs doivent trouver un équilibre délicat entre la diversité et la cohérence, en proposant une gamme de genres musicaux tout en conservant leur propre style, leur propre ambiance et leur propre attrait pour un public spécifique. La collaboration avec des artistes et des organisations culturelles peut également contribuer à enrichir la programmation, à promouvoir la diversité culturelle et à soutenir les jeunes talents. Enfin, le soutien à l'émergence de nouveaux talents est essentiel pour assurer l'avenir de la scène musicale cubaine, en offrant aux jeunes musiciens des opportunités de se produire, de se faire connaître et de développer leur art. Il est important de collaborer avec des organisations culturelles locales, de soutenir les initiatives artistiques et de promouvoir la musique cubaine à travers le monde. Soutenir la musique, c'est soutenir la culture cubaine, un élément essentiel de l'identité de l'île et de son attrait touristique.

Certains clubs, comme le "Café Miramar" à La Havane, ont réussi à créer une programmation variée tout en conservant leur identité. Ils programment des concerts de jazz cubain en début de soirée, suivis de spectacles de timba plus tard dans la nuit, ce qui permet d'attirer différents publics. D'autres clubs, comme "El Sauce", se concentrent sur la musique traditionnelle, mais organisent des événements spéciaux avec des artistes contemporains, ce qui permet de dynamiser leur offre musicale et d'attirer un public plus jeune. Ces exemples montrent qu'il est possible de proposer une programmation diversifiée tout en restant fidèle à ses racines, en connaissant son public cible, en étant à l'écoute des nouvelles tendances et en faisant preuve de créativité. La clé du succès réside dans l'équilibre, la cohérence et l'authenticité. En 2023, environ 45% des clubs de musique live à La Havane proposent une programmation variée, ce qui témoigne de la popularité de cette approche. La scène musicale cubaine est en constante évolution. Il faut s'adapter aux nouvelles tendances.